Movimiento Artistico, Que es el simbolismo representantes

Ataviar la idea con una forma sensual<<: así se expresaba en 1886 el poeta Jean Moréas en su <<manifiesto del simbolismo>>. En Francia y Bélgica, donde el Simbolismo hizo su aparición, tiene también su origen la pintura simbolista, que se sitúa en la misma dirección que habían tomado previamente la poesía de Baudelaire y Mallarmé y las óperas de Richard Wagner. Los pintores simbolistas no pretenden representar sus percepciones, sino expresar sus ideas; por eso conceden tanta importancia a lo imaginario: El sueño es su único credo. Abominan el Naturalismo impresionista, el Realismo y la fe en la ciencia. El más importante principio del Simbolismo es el de la correspondencia: establecer una relación armónica entre todas las artes, lograr incluso la obra de arte integral, con la que soñaba Richard Wagner. Largo tiempo ignorado, el movimiento simbolista es hoy día de renovado interés. No solo por ser una corriente artística que se ha difundido en todo el mundo, sino también por ser el origen de toda una serie de cambios y transformaciones sin los que el arte moderno no llegaría a ser lo que es. El simbolismo puso la primera piedra del expresionismo, y es sabida la deuda que los pintores como Ensor, Munch, Hodler, Valloton, Klimt o Spilliaert tienen con el simbolismo. El Fauvismo no puede imaginarse sin sus predecesores simbolistas, Sérusier, y Gauguin. El simbolismo ha dejado también su impronta en el Futurismo italiano. Incluso Marcel Duchamp, que revoluciono el arte moderno mostro es sus comienzos admiración por la obra de Redon. De Chirico fue el primer surrealista que, bajo la influencia de Böcklin, abordo el tema de los sueños; pronto le siguieron otros surrealistas, que habían encontrado a los simbolistas a sus más importantes predecesores. Puede hablarse incluso de un simbolismo hiperrealista, si se piensa en aquellos predecesores de la modernidad que aparecieron a mediados del siglo XIX bajo el nombre de prerrafaelistas. Para llevar a cabo sus sublimes ideales, no dudaron en servirse de una técnica de precisión casi fotográfica, que les permitió realizar al oleo una especie de fotografías de gran formato, lo mismo que casi un siglo más tarde harían Dalí y los fotorealistas americanos. Sus temas eran Ofelia, el mago Merlín o Cristo. Pero también sus imágenes oníricas. El paso del simbolismo a la abstracción es espectacular, sobre todo si se considera que fue realizado por los pintores de la talla de Kandinsky, Malevitch o Mondrian, todos ellos simbolistas en sus comienzos. Así puede decirse que prácticamente no hay una corriente artística del siglo XX que no entronque en los modelos simbolistas. Actualmente se redescubren obras de los primitivos simbolistas, al tiempo que se reconoce la influencia, más o menos directa que el movimiento simbolista ha ejercido sobre numerosos artistas contemporáneos.

EL ESPACIO EN ARQUITECTURA

“Deleite”: espacio en la arquitectura. La historia de la arquitectura es primordialmente una historia de la configuración del espacio por la mano del hombre. Si bien la arquitectura es el arte en cuyo interior nos movemos; es el arte que nos envuelve. Los pintores y escultores afectan nuestros sentidos creando cambios en las formas y en las relaciones de proporción entre ellas o a través de la manipulación de la luz y el color, pero solo los arquitectos configuran el espacio en el que vivimos y en el que nos movemos.

La realidad de la arquitectura no reside en los elementos sólidos que la configuran, sino que, más bien, “la realidad de la arquitectura hay que buscarla en el espacio encerrado por la cubierta y las paredes antes que en ellas mismas” El arquitecto manipula los espacios de muchos tipos. En primer lugar ahí que hablar del: Espacio físico: que puede definirse como el volumen del aire limitado por las paredes, el suelo y el techo de una sala. Este espacio puede ser muy fácil computado y expresado en forma de metros cúbicos o pies cúbicos. Espacio perceptible: es el que puede ser percibido o visto. Este espacio, especialmente en edificios de paredes de vidrio, puede ser realmente dilatado e imposible de cuantificar. Por el hecho de que al estar mediante la transparencia del cristal, el espacio que podemos llegar a ver lo podemos hacer parte misma del espacio interior sin que con esto estemos rodeados por este.

Espacio conceptual: en estrecha vinculación con el perceptivo, puede definirse como el mapa mental que llevamos en la cabeza, el plano que queda almacenado en nuestra memoria. Los edificios que funcionan bien son aquellos que los usuarios pueden comprender muy fácilmente con su imaginación o con el uso de su memoria porque la mayoría de su vida han habitado un espacio arquitectónico por lo cual tienen una experiencia innata de lo que es un espacio arquitectónico, por lo que pueden desplazarse con soltura, casi sin necesidad de que nadie se los enseñe, como una especie de inevitabilidad. De tales espacios puede decirse que tienen un buen espacio conceptual.

Espacio funcional: que podría definirse como aquello en el que realmente nos movemos y usamos. Para analizar todos estos tipos de espacio examinaremos la casa de Lloyd Lewis en Libertyville (Illinois), realizada por Frank Lloyd Wright. La vista de la sala de estar hacia la chimenea está definida por las librerías empotradas, el ladrillo visto del conjunto de la chimenea, el suelo y el techo; todas las superficies son opacas y transmiten una clara sensación de confinamiento; el espacio físico es evidente. Si miramos hacia la izquierda, la vista se extiende, a través de las grandes balconeras acristaladas, hacia el prado y el bosque que quedan al otro lado; desde esta posición, el espacio perceptible alcanza al exterior, extendiéndose a través del prado hasta el horizonte y el cielo. Si nos desplazamos hacia el comedor, podremos ver la mesa de comer fija y ligada a un machón de obra vista. Para pasar desde la sala de estar al comedor y a la cocina es preciso rodear la mesa de comer, ya que ésta no puede ser desplazada. En un sentido estrictamente físico, la mesa ocupa realmente muy poco volumen, muy pocos metros cúbicos en relación con los centenares que tienen la sala de estar y el comedor juntos, pero desde un punto de vista funcional, determina de una manera rotunda y decisiva nuestros desplazamientos a través del espacio. El espacio arquitectónico es un poderoso configurador de comportamiento. “Damos forma a nuestros edificios y después nuestros edificios nos dan forma a nosotros”. La planta de la casa de Lloyd Lewis también nos ilustra con claridad sobre la posibilidad de dualidad del espacio. Por su propia configuración, el espacio puede determinar o sugerir modelos de conducta, a pesar de las barrera u obstáculos.

Espacio direccional: es aquel donde el punto de atención corre a través de un eje longitudinal como en una catedral gótica, el enfático eje longitudinal dirige el movimiento hacia un foco, hacia el altar. Esta especie de fuerza gravitatoria hacia el altar es particularmente intensa en catedrales inglesas, pues, por ser de menor altura que las francesas y tener líneas horizontales mas acentuadas, se produce una ilusión óptica que hace que las crujías parezcan converger hacia el altar incluso extenderse mas allá de el.

Espacio no direccional: la planta del pabellón de Barcelona es un ejemplo ilustrativo de espacio no direccional, ya que no existe un recorrido obvio a través del edificio, sino más bien una gama de ellos a escoger.

Espacio positivo: este espacio positivo es aquel que esta concebido como un vació que, posteriormente, se envuelve en una cáscara construida para definirlo y contenerlo. Un ejemplo de ello es la cáscara de yeso de la iglesia de peregrinación de los Vierzahnheiligen (Catorce Santos), en Franconia, al sur de Alemania. La envoltura no tiene nada estructuralmente sustancial, esta ahí exclusivamente como envoltorio, para definirse como espacio concreto y crear una particular experiencia arquitectónica y religiosa.

Espacio negativo: por contraste, el espacio negativo se crea vaciando un sólido que ya existe. Tal vez las primeras moradas del género humano fueran las cavernas vaciadas naturalmente. Esa evocación ancestral permanece en muchas cavernas excavadas artificialmente en la roca, como las Ajunta y Karli, en la India, que fueron excavadas entre el año 2000 a. de C. y el 650 d. de C. En ellas, el espacio se creo cortando laboriosamente el macizo ya existente hasta obtener el vació deseado. Todavía existe una forma mas de definir el espacio, que, aunque no es estrictamente arquitectónica, no por ello ha de ser olvidada por el arquitecto, se trata del

Espacio personal: esto es, la distancia que los individuos de una misma especie guardan entre ellos. Estamos hablando, por ejemplo, de la separación que los pájaros mantienen entre sí al posarse sobre el alero de un edificio o sobre un cable telefónico, y también de la distancia que guardan entre sí dos desconocidos que esperan sentados en la parada de un autobús. Para la mayoría de los animales, esta zona de confort esta programada genéticamente.

Gracias a:
Arqta. Jamilka E. Polanco
tomado de http://www.artedinamico.com

Subud World, Integrate a la Comunidad Hermandad Subud Red Social

Quiero darle una buena noticia a todos los miembros de la hermandad Subud, la Bienvenida a la “Comunidad Hermandad Subud”.
Ya está listo el nuevo portal para todos los miembros Subud, pero de una forma que fuera interactiva para las personas, es un sitio para los miembros de la Hermandad Subud “entiéndase” todos los que hemos recibido la apertura así no sean miembros activos de los centros Subud.
Dejame explicarte primero un poco. Hoy en día se llaman redes sociales y es adonde se proyecta el internet al futuro, es lo que manda la jugada en internet en estos momentos como facebook, twitter, myspace, mashbook por citar unos ejemplos..También hay comunidades especializadas solo en un tema especial, que tienen mucho éxito, donde la gente se une a hablar sobre temas específicos. Ya no son los fríos portales antiguos de internet donde tenían 10 páginas web tales como "nuestra misión" , "quiénes somos" "nuestra empresa" "Productos" , etc .
Como vemos… ya existía la necesidad de los miembros Subud de tener un espacio propio donde se pudieran encontrar, compartir, departir y convocar sobre todos los temas que atañen al mundo Subud. Esto se manifiesta en algunos grupos sueltos que andan por ahí en las redes y donde tratan de unirse usando estas plataformas. Las cuales han intentado usar para unirse como amigos Subud en facebook o yahoo grupos, donde la persona no podía interactuar con el sitio a excepción de mandarle un correo a la titularidad de la página en la página llamada "contacto"o escribir en el muro de los demás.

Ahora quiero darles la bienvenida a la “Comunidad Hermandad Subud” en internet http://comunidadsubud.paginawebsite1.com/
donde cada miembro Subud puede interactuar, versen y encontrarse cuando están en línea, chatear hablar ,cada miembro puede crea su propio blog (blog es tu propio espacio en internet para publicar tus propios artículos, imagínatelo como una revista en la cual tú eres el editor) súper fácil, no demoras más de un minuto en agregar contenidos nuevos, pueden compartir fotos, compartir comentarios, hacer muchos amigos, todos miembros Subud, crear fácilmente eventos para discutir como el Congreso Mundial , panamericano, de las Américas etc. Donde la gente se una a participar, foros de discusión muy importantes, se pueden crear grupos de algún interés común ejemplo Arte en subud, Deporte en subud, Grupo subud Bogotá, grupo subud Colombia, SICA, etc. y dentro de todo esto crear temas de discusión, esto lo puede hacer cualquier miembro de la Hermandad Subud, Se pueden crear encuestas sobre temas subud y ver que reacción tiene la gente ante algunas cosas, se pueden poner artículos, se puede poner música eso si no muy pesada, se pueden enviar y recibir mensajes muy fácilmente, prácticamente es un correo interno muy eficaz y practico, . Ahh y también si uno tiene algo para vender , o algún servicio que ofrecer también puede exponerlo con todas las de la ley ante la comunidad. Ahora SI ALGUIEN ESTA DE “LISTO” y crea temas no adecuados a la comunidad como administrador se puede vetarlos. También he creado una práctica página con la que te invito para quela uses como página de inicio, si la usas contribuyes a que se difunda el mensaje Subud que nos ha dejado Bapak, ya que al usarla de página de inicio ayudará a que la comunidad tenga más ranking en google y cuando alguien escriba Subud figuraremos en los primeros lugares de la búsqueda. En fin el nuevo portal para la Comunidad Hermandad Subud es para todos los que amamos Subud, podemos hacer una gran Comunidad participando de ella, creando nuevos espacios a los miembros Subud haber si algún día cumplimos con el trabajo que dejo iniciado Bapak en este mundo el cual no era otro , mas que unir a todos los seres humanos del planeta en una sola unidad “Subud”, o por el contrario podemos ignorar esta hermosa oportunidad de unirnos todos y difundir su mensaje, que todo esto se pierda. Tú decides.
Me he tomado el trabajo de hacerla en Ingles y en Español. (Si alguien quiere colaborar en pasarla a otros idiomas, les agradecería su colaboración no es mucho el trabajo. )
Bueno ya llevo varias semanas haciendo todo esto y este es el regalo que les quiero dar a todos mis hermanos Subud.
Con amor fraternal: Mashuri Higuera

El Soporte para Pintar, Lienzo Tela

La tela o el llamado lienzo es el mejor soporte ademas del mas utilizado para pintar al oleo, sin embargo también esta técnica es válida para pintar sobre pared y otras superficies, como por ejemplo la tabla, la cual fue utilizada principalmente por la escuela flamenca, pero definitivamente, la tela, como soporte móvil menos pesado, es la que ha permitido el desarrollo y perfeccionamiento de la pintura al oleo, y aqui, se estudiara preferentemente su utilización.
Las telas preferidas para la pintura al óleo han sido las de lino y de cáñamo; el algodón ya presenta una porosidad y sensibilidad higrométrica muy fuertes, y, por su parte, la seda tiende a quebrarse bajo la acción de los aceites. Es muy importante, asimismo. el tipo de tejido de la tela; los venecianos utilizaban los tejidos en espina-pez y los de fuerte granulosidad.
Para proceder a pintar sobre lienzo, hay que disponerlo sobre un bastidor de madera sobre el que se pueda tensar a conveniencia del pintor, para ello este bastidor va dotado de "llaves", es decir, de láminas triangulares que penetran en unas muescas talladas interiormente en los ángulos del bastidor; según se hundan más o menos estas piececillas en sus ranuras el lienzo quedara más o menos tensado.
A continuación, es necesario preparar el lienzo para que reciba la pintura, proceso que se denomina "imprimación". Debe tenerse en cuenta que este proceso es de máxima importancia, puesto que de una buena imprimación depende no solamente la luminosidad del cuadro, sino, en gran parte, la propia duración del mismo, y, en definitiva, la vida de la obra de arte.
Aunque el sistema de imprimación del lienzo utilizado por la escuela veneciana haya llegado hasta la actualidad, hoy día se aconsejan procedimientos algo más complejos, tendentes a obtener los efectos deseados ya expuestos anteriormente.
Siempre se comienza, para proteger el lienzo y eliminar la posible porosidad del mismo, por extender una primera mano de cola (a base de gelatina, de pieles o de caseína), que se corrige o rebaja con amoniaco y glicerina con el fin de evitar la putrefacción de la tela y la rigidez.
Luego se procede a la imprimación propiamente dicha, consistente en aplicar una mezcla de cola dulce, óxido de cinc y carbonato de calcio. Se pueden dar varias capas, bien con el pincel o con la espátula, dejando secar siempre la anterior y rascándola antes de la aplicación de la siguiente. Esta imprimación no debe recubrir el lienzo a modo de placa, ya que entonces no resultaría elástico y se cuartearía. Por el contrario, debe constituir un fondo muy fino.
Cuando se quiere obtener un fondo no absorbente, hay que emplear aislantes a base de barniz, para eliminar la absorción. Se puede hacer mediante una mano muy sutil de cerusa (blanco de plomo) diluido en aceite y esencia, si bien entonces la tela no se puede utilizar hasta su completo secado, que no se consigue hasta pasados vanos meses.
Normalmente, el fondo de la imprimación queda, como se ha descrito en color blanco, puede afirmarse que una imprimación en blanco sienta bien bajo todos los colores. Sin embargo, es posible que al artista le convenga otro color de fondo, por ejemplo el rojo, pero habrá de tener cuidado al elegirlo, calculando los valores y tonos de la pintura que va a realizar. Muchos pintores, como Rubens, han utilizado con maestría la transparencia de la imprimación de color de fondo, que queda reflejada en la propia pintura.

El color en la Fotografia bajo control

El color bajo control
Una manera eficaz de corregir desviaciones globales de color en las fotografías es la igualación de valores RGB en los tonos neutros, y ello puede hacerse con total objetividad con la ayuda de dianas o cartas de muestras neutras. Así, realizaremos en cada sesión fotográfica una o más tomas de calibración, dependiendo de si van a variar o no las condiciones de iluminación. Por Paulo Porta

Paulo Porta es profesor de instituto. Imparte plástica y fotografía digital y es autor del manual 'Fotografía e Imaxe Dixital'Todos sabemos la importancia que tiene evitar las dominantes de color debidas a la iluminación ambiental para que las fotografías muestren correctamente los tonos.

Las cámaras nos ofrecen funciones de balance de blancos automático o manual, ya que debido a la adaptación de nuestra vista al entorno podemos no ser conscientes -en el momento de hacer las tomas- de encontrarnos bajo una luz con una clara tendencia al naranja o al azul, que sí se hará evidente en la copia final.

La corrección de color global puede hacerse de muchas maneras, aunque podríamos diferenciar tres estrategias:

a) Corregir manualmente -a ojo- con cualquiera de las herramientas disponibles: Niveles, Curvas, Equilibrio de color, Variaciones, etcétera.

La ventaja es que controlamos el resultado en cada una de las fotografías. Por el contrario, esta metodología requiere bastante tiempo y el resultado puede no ser suficientemente objetivo, ya que en él influirán el monitor y la iluminación ambiental en el momento de realizar el ajuste.

b) Corregir con funciones automáticas como Niveles automáticos, Color automático, etcétera. Éste es, con mucho, el método más rápido, pero para mí el peor, ya que no interpreta la imagen.

Aunque podemos establecer el porcentaje de recorte -proporción de píxeles más oscuros y más claros que se ignoran en el cálculo- y los valores RGB del punto blanco, negro y gris de destino, los programas los asignarán a ciertas zonas sin saber si éstas debían aparecer neutras o no.

c) Utilizar muestras sobre algún tipo de diana o carta de parches de color. Quien haya incluido en una sesión de retratos alguna toma del modelo con una carta gris cerca del rostro, sabrá la seguridad que proporciona a la hora de analizar si las pruebas están correctas de tono.

Basándonos en esta última opción, el método que describiremos a continuación consiste en manejar tres referencias: una negra, otra gris y otra blanca. Existen dianas específicas, aunque también se puede probar primero con materiales más caseros.

Bastaría con pegar en un cartón gris un trozo de cartulina negra y otro de papel blanco, con ciertas precauciones: la cartulina negra se degrada rápidamente con la luz del sol, volviéndose rojiza. El papel amarillea con el tiempo, aunque más lentamente. El cartón gris hay que escogerlo con cuidado, aunque es fácil encontrarlo en papelerías con un tono suficientemente neutro y uniforme.

No es necesario para esta técnica que el parche gris tenga un 18% de reflectancia, sino simplemente que sea neutro. En todo caso, esta solución es bastante provisional.

Lo que no aconsejo es imprimir la diana. Incluso con una impresora bien calibrada y utilizando solamente tinta negra, el resultado es mucho menos estable y uniforme que el material industrial de papelería.

Diana flexible de superficie mate, diana casera en cartón y cartas Gretag Machbet e it8.

Las cartas de muestras son lo más fiable, aunque su problema puede ser el tamaño. No suelen sobrepasar los 15 centímetros, por lo que algunas -como la it8 de la imagen- se hacen impracticables salvo en tomas muy cercanas.

Procedimiento de ajuste

Una vez abierta en el programa de retoque la imagen con la diana, es conveniente hacer primero un ajuste de niveles, en especial si la foto está visiblemente sobreexpuesta o subexpuesta.

A continuación, se sitúan con la herramienta correspondiente las tres muestras: negra, gris y blanca. Los valores RGB en cada punto se mostrarán en la paleta Info.

Si el programa permite regular el tamaño de la muestra, debemos ponerla a 5 x 5 píxeles, por lo menos. Si no existe esta opción, se puede desenfocar una zona circular, donde vamos a colocar el punto de muestra.

En Photoshop, lo ideal es el filtro Promedio. De esta manera, las muestras no se verán afectadas por texturas o irregularidades en la superficie de la diana:

Obsérvese en la imagen que las muestras blanca y negra no tienen por qué ser las zonas más claras y oscuras de la fotografía. Aquí la diana estaba muy iluminada, así que el negro es poco oscuro, mientras que el blanco se acerca al límite.

Si recortásemos el punto negro con Niveles donde hemos colocado la muestra denominada #1, empastaríamos las sombras de la foto, y si lo hiciésemos sobre la zona más oscura de la imagen, que no es neutra, tendríamos un ajuste tonal automático incorrecto.

De lo que se trata, por tanto, es de igualar los valores RGB de las tres muestras. Por sistema, debemos igualar los valores del negro al más bajo de los existentes (en este caso 76), los del gris al mediano de los presentes (164), y los del blanco al más alto (en el ejemplo, como son muy cercanos al límite de la escala, los ignoramos e igualamos a 245, para dejar por lo menos 10 valores de margen). Lo mismo habríamos hecho con una muestra negra demasiado oscura.

http://www.quesabesde.com/camdig/articulos/177_igualacurvas.gif

Correcciones en el canal Rojo.

Con la herramienta Curvas hacemos los cambios numéricos en cada uno de los canales. Creamos tres puntos intermedios pulsando sobre la línea, y escribimos los valores de entrada y salida en las casillas que aparecerán abajo. Escribiremos incluso los valores que no cambian; si no se anclan, el ajuste puede hacer que varíen.

Aceptamos el ajuste cuando la paleta Info confirme la igualación de valores:

Fotografía de prueba, antes y después de la corrección.

Extender el ajuste

De igual forma que en el cuarto oscuro, al revelar una película la examinamos para tomar nota de qué fotogramas tienen las mismas características; luego elegimos uno que nos parezca representativo para hacer un par de pruebas de positivado, y después los procesamos todos con el mismo tiempo y diafragma. La corrección de color que acabamos de describir puede aplicarse a aquellas fotos tomadas en la misma sesión y en condiciones de luz y exposición semejantes.

Para ello, solemos tener la opción de guardar el ajuste de curvas y recuperarlo después en cada foto, o bien grabar una acción, si las fotos son muchas. En algunos programas también funcionan atajos de teclado. Así, la combinación Control+Alt+M, abre en Photoshop el cuadro de Curvas con los últimos parámetros ya puestos, que sólo hay que aceptar.

Corrección numérica en RAW: ¿es posible?

Con la perspectiva que en este momento ya tenemos de las ventajas de procesar las fotografías sobre datos de toma RAW, es previsible que los programas de retoque general y los conversores RAW no solamente se complementen, sino que acaben integrándose dentro de muy poco en un único tipo de programa.

Mientras tanto, es complicado sacar todo el partido a una técnica como ésta, basada en las muestras. No es usual que los conversores RAW permitan situar puntos de control. Camera Raw de Adobe sí lo hace, pero sobre un único píxel, y no permite hacer un ajuste de curvas por canales, con lo que resulta inútil.

La excepción, de momento, es Nikon Capture, con el que se pueden colocar los tres puntos de control y editar las curvas por canal. Sin embargo, al añadir los puntos intermedios, el programa muestra los valores numéricos, pero no permite teclearlos; solamente es posible mover la curva, con lo que la edición resulta francamente incómoda.

Con el resto de los programas específicos no es posible poner muestras ni ajustar curvas canal por canal. En algunos, ni siquiera se pueden editar numéricamente. Es sin duda uno de los puntos flojos de la conversión RAW, que las nuevas versiones de programas deberían subsanar.

Paulo Porta Articulo tomado de http://www.quesabesde.com/camdig/articulos.asp?articulo=177