Como Tener Inspiracion en la Obra de Arte, La Creatividad

Creatividad y la inspiración

Creatividad para el místico tiene un significado especial. En el mundo de la mística todo es uno. Esto significa que sólo hay un Creador. Su trabajo como artista, pintor o escritor es simplemente sintonizar con la única fuente de toda la creación, escuchar e informar sobre lo que siente que le dicen. Esta es la esencia de la inspiración divina. Es similar a los consejos que nos daban cuando éramos niños: "Mantén tu boca cerrada y escucha bien".

Por ejemplo el arte de escribir. Muchas personas tienen miedo de que no saben escribir o que no están cualificadas. Dado que todo el mundo está recurriendo a la misma fuente, no importa. Todo lo que tienes que hacer es, "Mantener la boca cerrada y escuchar bien". Todo el mundo está cualificado, ya que, como resulta ser, Dios es un escritor excelente, lo mismo se aplica al interpretar un paisaje o crear arte abstracto con el pintor , escultor, arquitecto, etc.

Cualquiera puede escribir, pintar, esculpir, diseñar... El secreto es, simplemente, ¿cómo se sintonizan con esta fuente de la creación? Artistas intentan hacer esto siguiendo ciertas rutinas o rituales. Los rituales son simplemente una serie de actos que tienen por objeto inculcar en la mente consciente, lo que se transmite en un plano superior. La Sagrada Comunión, la bendición de los alimentos, soplando un cuerno de carnero, son ejemplos de los rituales usados por nuestros ancestros, incluso hoy en día. Tienen el propósito de ponerte en el estado mental adecuado para que su sintonía con la musa creadora se manifieste.

En el mundo del artista, los rituales pueden implicar un momento determinado del día, con sus utensilios o elementos para producir la creación. Los artistas inteligentes tratan de recrear los mismos sentimientos que experimentaron cuando tuvieron éxito en verter el material. Un místico va un paso más allá y usted puede hacer esto también.

Los místicos crean un santuario personal que facilita la sintonía con el Creador. Ahora puedes crear una en el plano físico - un sillón favorito o una sala especial para la meditación espiritual o estudios sobre la producción de la obra de arte, pero lo más importante en la inspiración está en un plano superior. Desde aquí es donde usted va a recibir inspiración.

La técnica es sencilla. Visualice su santuario utilizando las técnicas que he descrito en 3 pasos para manifestar su ideal de vida. Pero antes de hacerlo, debe decidir qué propósito te gustaría lograr. Si estás empezando, entonces tu propósito puede muy bien ser "¿qué voy a producir? ¿Qué mensaje el Creador quiere para que a través de mi, compartir con el mundo?"

Entender que cuando vuelva al mundo físico, puede que tenga que hacer algunas investigaciones. De hecho, esta es una de las razones importantes por las personas que sufren de bloqueo del artista - se les acaba el material o no tienen los conocimientos necesarios para describir la información que se ha dado a ellos en su santuario personal.

Es una buena idea visitar su santuario personal sobre una base diaria. Hay beneficios adicionales a esto, tales como aumento de la vitalidad, aumento de la capacidad de concentración, el control de las emociones, la intuición reforzada, la eliminación del miedo y la ansiedad.

Pero el principal beneficio de subir a su santuario personal es recibir la inspiración por la sintonía directa con Dios, la fuente de toda creatividad.

El Estilo Barroco en la Arquitectura 1600-1830

A principios de la década de 1600, un nuevo estilo llamado barroco exuberante edificios pródigos con formas complejas, adornos extravagantes, pinturas opulentas, y sus marcados contrastes.

El Palacio de Versalles, en Francia

El Palacio Barroco de Versalles, en Francia comenzó como una simple piedra y casa de ladrillo diseñado por Philibert Le Roy en 1624. En 1669, el arquitecto Louis Le Vau inició una detallada actualización y expansión.

En italia, la palabra barroco significa extraño, y la arquitectura barroca era ciertamente extravagante. Las construcciones de estilo barroco muestran muchas de estas características:

* Formas complicadas
* Formas con grandes curvas
* Columnas salomónicas
* Grandiosas escaleras
* Cúpulas muy altas denominadas también domos

Los elementos del estilo barroco elaborado se encuentran en toda Europa y también se han encontrado en América Latina y asentamientos europeos en todo el mundo. Mientras que la arquitectura barroca fue siempre muy decorada, Esta encontró su expresión en muchas formas.

Barroco italiano: los Papas Católicos en Italia querían expresar esplendor en la arquitectura sagrada. Se encargaron las iglesias con cúpulas enormes, remolinos de formas, enormes columnas en espiral, de mármol multicolor, y espléndidos murales. La exuberancia misma se expresó en los edificios no religiosos. Ejemplo: La Fontana de Trevi en Roma

El barroco francés: El estilo barroco comenzó más restringido en Francia. Si bien se utilizaron detalles lujosos, los edificios franceses suelen ser de una simétrica muy ordenada. El Palacio de Versalles se muestra arriba es un buen ejemplo histórico.

Barroco Inglés: La Arquitectura Barroca surgió en Inglaterra después de el Gran Incendio de Londres en 1666. Arquitecto Christopher Wren uso un restringido estilo barroco, cuando ayudó a reconstruir la ciudad. Ejemplo: la Catedral de St. Paul's

España y América Latina: Los Arquitectos en España, México y América del Sur combinaron las ideas de estilo barroco con esculturas exuberante, detalles moriscos, y extremos contrastes entre la luz y la oscuridad. Llamado estilo churrigueresco después de una familia española de escultores y arquitectos, la arquitectura barroca española se utilizó hasta mediados de 1700, y sigue siendo imitado mucho después. Ejemplo: La Casa del Prado en California es una espléndida re-invención del barroco español, o churrigueresco, la arquitectura.

Rococó: En Alemania, Austria, Europa del Este y Rusia, las ideas del barroco se aplican a menudo con un toque más delicado. Colores suaves y formas curvas dieron a los edificios una delicada apariencia de un helado de pastel. El término rococó fue utilizado para describir las versiones más suaves del estilo barroco.
En otras artes también influye el barroco.
* Música. Los nombres más famosos son Bach, Hendel, y Vivaldi.
* Arte. Los nombres más famosos son Caravaggio, Bernini, Rubens, Rembrandt, Vermeer y Velázquez.
* En ciencia e inventos. Nombres más famosos son Blaise Pascal e Isaac Newton.

Autoretrato en Fotografía

Cada fotografía que hacemos es parte de un proceso de aprendizaje. Pasamos nuestra lente en nuestros respectivos mundos, en las personas que lo habitan, en los nuevos lugares que descubrir, y en las escenas que hemos creado. Nos encontramos con la verdad y la ficción que creamos con nuestras cámaras. Parece una cosa natural para encender la cámara alrededor y examinarnos a nosotros mismos, o incluso volvernos a crear nosotros mismos.

¿Por qué autoretrato?

La presencia del fotógrafo está implícita en todas las fotografías tomadas. Con el autorretrato esta implicación se hace evidente.

Si usted tiene una cámara, la primera persona a disposición de tomar una fotografía es usted mismo. Ya se trate de un impulso narcisista, o de su conveniencia, utilizando el yo como sujeto nos permite la mayor libertad que podemos dar con un modelo. Estamos totalmente conscientes de nuestras propias intenciones. También ofrece el mayor control que pueden ejercer sobre nuestra propia imagen.

La presentación de nosotros mismos fotográficamente es un acto íntimo. Puede ser una llamada de atención, un coqueteo, un alarde, una confrontación. Al crear nuestra propia imagen, podemos afirmar nuestra identidad en el espectador, crear un nuevo personaje, disfrutar de nuestro narcisismo, o se dedicarnos a nuestra audiencia de una manera más íntima.

Aun así, tanto como podemos tratar de disimularnos a nosotros mismos nos distanciamos de las imágenes de nosotros mismos, hay siempre un grano de verdad. No podemos controlar las consecuencias de esas imágenes o la forma en que otros perciben. La gente está ambrienta por tener esa mirada voyerista en nuestras vidas.

En primera persona

Siempre he creído que todo lo que hacemos es, en cierto sentido, un auto-retrato. Nuestras fotos son un reflejo de nuestra visión personal, utilizando nuestro propio rostro es sólo hacerlo en el sentido más literal. Mi cámara actúa como un confidente.

El acto de hacer un autorretrato es intrínsecamente deliberado. Nosotros no nos podemos atrapar a nosotros mismos con la guardia baja. La naturaleza misma de la fotografía consiste en obligar a algo fuera de su contexto original, la edición de ese momento que enmarcan en el visor y que se realice allí eternamente. El autorretrato es un acto de intervención. El tema es que ya no se observó casualmente. Más activamente debe presentarse uno mismo a la cámara. La conciencia de la cámara es ineludible cuando el fotógrafo está siendo fotografiado.

Un autorretrato se puede lograr sin el uso de la cara del fotógrafo, o incluso una parte del cuerpo. ¿Cómo nos presentamos, si se representa con una macro del ojo o la palma de nuestra mano, puede ser tan revelador acerca de nuestra verdadera naturaleza como un retrato más formal. Los medios que utilizamos para crear frente a un público ',' para nosotros mismos, y cómo podemos aprovechar esta imagen para contar nuestra historia, es el verdadero reto de los autoretratos.

¿Cómo podemos editarnos nosotros mismos es también revelador. Se podría tratar de presentar lo que vemos como nuestro mejor lado. Mientras que algunos eligen a idealizar, otros pueden tocar en sus miedos y sueños, introduciendo al espectador a un oscuro alterado-ego.

Dado que el espejo sólo nos da una versión invertida de nosotros mismos, puede ser la verdadera versión de nosotros mismos que somos capaces de ver. Algunos auto-retratistas borrar su identidad para usarsen a sí mismos como un modelo anónimo, un hombre común.

El autorretrato puede ser una imagen de cómo pensamos que parecemos, cómo queremos parecer a los demás, o incluso un disfraz. Otro tipo de imágenes no pueden ser tanto de cómo nos vemos, sino un intento de esbozar una emoción, o un momento de luz y color. Puede servir como una liberación catártica, como un recordatorio para nosotros mismos, una invitación al espectador, o una manera de crear un misterio. Nos puede mostrar aspectos de nosotros mismos que de otra manera no puede ver. Tal vez incluso podemos explicarnos a nosotros mismos que lo que de otro modo no podría soportar. Valentía es tanto una parte de los retratos de sí mismo como el engaño.

Las elecciones que hacemos en la creación de nuestras propias imágenes son tan complejas como que somos una persona. Lo que el espectador hace de ella es otra parte de la ecuación en esta interacción social en silencio.

A través de otros ojos de

En una época en que más y más nuestras "reuniones" iníciales con las personas son menos frecuentes cara a cara, el autorretrato a menudo sustituye a un apretón de manos y una sonrisa. Es una respuesta muy humana el querer poner una cara a la obra, las palabras.

En cuanto a los autorretratos de otros fotógrafos nos puede dar un rico sentido de carácter, la forma creativa en la que se utiliza para contar historias, crear abstracciones, o precisar un estado emocional es muy revelador. También quiero ver si su visión de sí mismos coincide con el resto de lo que hacen. Es fascinante ver a alguien en un nuevo autorretrato desplegar y desarrollar, a observar como las cosas se empiezan a formar los paralelos y superposiciones.

También el estar buscando autorretratos me ayuda a desarrollar un sentido de cómo disparar retratos de otras personas. Voy a subir de una nueva comprensión de lo que los ángulos hacen y hacer hincapié en diferentes aspectos de la cara, como la cara tiene una expresión. Cuanto más claramente me veo, más claramente que puedo ver todo a mi alrededor. En un nivel más comprensivo, me entero de lo que es cómodo para hacer frente a la cámara.

El cuestionamiento de uno mismo

Cuando somos más íntegros y verdaderos ante la cámara? En nuestro peor? Nuestro mejor? Cuando nos despertamos, mientras dormimos? Alguien nos observa? Detrás de nuestra máscara todos los días o cuando se la quitas? En un sentido, un autorretrato es la dramatización final.

Es importante recordar que no estamos congelados en el tiempo en ese marco de 1/100th de un segundo. ¿Acaso alguna vez la pintura cuadro completo? Puesto que siempre estamos cambiando, tal vez cuando nos planteamos la pregunta a nosotros mismos con la cámara, la respuesta es siempre diferente. Y nunca es la respuesta equivocada.

AUTORRETRATO

Por mi parte, soy o creo ser duro de nariz,

mínimo de ojos, escaso de pelos en la cabeza,

creciente de abdomen, largo de piernas,

ancho de suelas, amarillo de tez, generoso

de amores, imposible de cálculos, confuso

de palabras, tierno de manos, lento de andar,

inoxidable de corazón, aficionado a las

estrellas, mareas, maremotos, administrador de

escarabajos, caminante de arenas, torpe de

instituciones, chileno a perpetuidad, amigo

de mis amigos, mudo de enemigos,

entrometido entre pájaros, mal educado en

casa, tímido en los salones, arrepentido sin

objeto, horrendo administrador, navegante

de boca, y yerbatero de la tinta, discreto entre

los animales, afortunado de nubarrones,

investigador en mercados, oscuro en las

bibliotecas, melancólico en las cordilleras,

incansable en los bosques, lentísimo de

contestaciones, ocurrente años después,

vulgar durante todo el año, resplandeciente

con mi cuaderno, monumental de apetito,

tigre para dormir, sosegado en la alegría,

inspector del cielo nocturno, trabajador

invisible, desordenado, persistente, valiente

por necesidad, cobarde sin pecado,

soñoliento de vocación, amable de mujeres,

activo por padecimiento, poeta por maldición

y tonto de capirote.

Pablo Neruda

Fotografia Entendiendo la Resolución, Necesita más Pixeles

¿Qué es un megapíxel?

Un megapíxel (Mpx) equivale a 1 millón de píxeles. Usualmente se utiliza esta unidad para expresar la resolución de imagen de cámaras digitales, por ejemplo: una cámara que puede tomar fotografías con una resolución de 2048 × 1536 píxeles, se dice que tiene 3,1 megapíxels (2048 × 1536 = 3.145.728). La cantidad de megapixels que tenga una cámara digital define el tamaño de ésta, pero hay que tener en cuenta que cada megapíxel está siendo distribuido en un área y, por tanto, no hay una diferencia significativa entre una cámara de siete u ocho megapixels.

La limitación proviene de la resolución de la lente optica. Hay un punto en el que más megapíxeles se convierte simplemente en una carga sin aportar ningún beneficio perceptible en absoluto. Personalmente creo que con 35 mm, es probable que se obtenga una imagen alrededor de 20 mega píxeles. Por supuesto, no hay una clara línea de medida, sino una aproximación gradual.

Con 35mm de marco completo, el primer punto crítico de megapíxeles llega a 4M. Yo te mostraré las razones más abajo del porque digo esto. Antes de llegar a ese punto, cualquier aumento del número de megapíxeles resultando un muy estricto escalar uno-a-uno en aumento de la resolución. Por ejemplo, 2M, literalmente, tiene el doble de resolución mucho más de lo 1M. Después de esto, se empezará a degradarse. Para la asunto de una mejor comunicación, considere un coeficiente llamado ratio entre la perceptible de la resolución incrementada y el aumento del número de píxeles. Esta relación es prácticamente 1 / 1 antes de que el número de píxeles es 4M, pero comienza a caer poco a poco después de eso. Mi estimación es que se reduciría a menos de 0,5 cuando el número de píxeles que llega 10M, y probablemente menos de 0,1 a 20m. Estoy bastante seguro de que esta proporción se aproxima a 0 por el 40M. Lo que esto significa es que después de 10M, el perceptible aumento de una resolución recibe un aumento cada 1M de Megapixels es menos de .5 H, y después del 20M, el aumento de la resolución percibida por cada 1M es inferior .1 M. Como una materia práctica, después de 20M, más megapixels, simplemente se convierten en "paño nuevo del emperador", que realmente no está allí para ser visto. Simplemente hace que algunas personas sean más felices con su mega resolución. Y estoy hablando de fotogramas completos de 35 mm. Para los sensores APS, el número es aún menor.

Todo se debe a la limitación inherente de la resolución de la lente. Tome un fotograma completo 35 mm. Voy a usar la aproximación para simplificar la explicación. Supongamos que hay N columnas (o filas) de fotolitos para cada 1 mm. El número total de píxeles de un sensor de fotograma completo de 35 mm es entonces (Nx36) x (Nx24), que es aproximadamente 1000N ^ 2 (píxeles). Ahora, un buen lente de 35mm por lo general tiene un SMN excelente a 30 pares de líneas por milímetro. Especialmente en el centro del cuadro, una buena lente de 35mm puede tener el 80% o por encima del SMN a 30 pares de líneas por milímetro. Por lo tanto, es razonable tener 30 pares de líneas por milímetro como línea de base. Un sensor que coincide con esta resolución no tendrá N = 2x30 (dos fotolitos para cada par de líneas), y en consecuencia el número total de píxeles de 1000xN ^ 2 = 1000x60 ^ 2, es decir, aproximadamente 4 M (o un poco menos). Esto le indica las dos caras de la historia. En primer lugar, en un sensor de fotograma completo de 35 mm, antes de que el número de píxeles alcanze 4M, la mayoría de los lentes tienen suficiente poder de resolución para aprovechar al máximo de la mayor cantidad de píxeles. En segundo lugar, cuando el número de píxeles se va más allá de 4M, la mayoría de los lentes no será capaz de aprovechar plenamente el aumento de los píxeles.

Esto, por supuesto no significa que después de 4M, el aumento del número de píxeles no tendrá ningún beneficio en absoluto. Todavía lo tienen, pero no tendrá el beneficio completo debido a la limitación de la resolución de la lente.

Por ejemplo, suponga que tiene una lente que tiene un valor MTF de 50% (o MTF50) en 50 pares de líneas / mm (lo que significa que en esta resolución, la lente ofrece un cambio perceptible de sólo el 50% de la diferencia total, es decir, de perder el 50% de contraste). Un sensor que coincide con esta resolución no tendrá N = 2x50 = 100, y en consecuencia un número total de píxeles de 1000xN ^ 2 = 1000x100 ^ 2 = 10M. Eso significa que, con este objetivo, un sensor de 10M es capaz de representar a cada par de líneas, con dos columnas o filas de fotolitos, pero con una pérdida del 50% de contraste en dicha resolución. Se podría decir que en este nivel, usted solo está obteniendo el 50% de la resolución perceptible de el incremento o aumento del número de píxeles.

Ahora, los que están familiarizados con las pruebas de la lente le dirán que un lente de 35 mm con un MFT50 a 50 pares de líneas / mm es un objetivo muy bueno. Para 35mm de marco completo, esto es cerca de unos 1200 lp / altura de la imagen.

Con un sensor de 20M, se necesita un lente que tiene un MTF50 con 70 lp / mm o un equivalente de 1700 lp / alto de la imagen de marco completo. Esta es una cifra que supera la resolución óptima (en el centro del marco con un detenido por la apertura) de incluso los mejores lentes de primera. Y estamos hablando de SMN, con una pérdida del 50% de contraste aquí.

En general, incluso con un fotograma de marco completo, va desde 10M a 20M, con aumento de menos del 50% incrementa en percepción de pixeles incluso con las mejores lentes. Usted no está ciertamente duplicando los píxeles resueltos allí. Por supuesto, incluso un aumento del 50% puede ser importante para algunas personas que (primero) realmente necesitan una mayor resolución, y (segundo) actualmente tienen el mejor de los lentes en uso. Por otra parte, con la misma tecnología, yendo de 10M a 20M se perderá al menos un punto. No tengo ningún problema con las preferencias de la gente. Sólo tengo un problema con la gente que toman decisiones sin la información necesaria.

Sin embargo, uno podría hacer un argumento racional a favor de un sensor de fotograma completo. Pero más allá de eso, ciertamente se parece a un traje nuevo del Emperador para mí, a menos que de pronto lleguen a una óptica radicalmente mejor, que es extremadamente improbable.

Además, a menos que quiera hacer impresiones grandes de 1 metro, que realmente no se benefician de más de 20M de todos modos, incluso si tenía un objetivo que podría alcanzar más. Y usted no está consiguiendo esos archivos de gran tamaño como un pasatiempo. Pasatiempo que imponen un alto impuesto en la memoria del sistema de su computador.

Portatiles Lenovo y MAMBO Museo de Arte Moderno Bogotá

Para reunir fondos para la construcción de un nuevo edificio para el Museo de Arte Moderno de Bogotá se creó la campaña Para que viva el MAMBO, nace una nueva alianza estratégica, que permite unir la última tecnología con lo mejor del arte. De esta forma el Museo de Arte Moderno de Bogotá, dirigido por Gloria Zea y la marca Lenovo, empresa líder en la fabricación de computadores, ofrecerán esta interesante propuesta al público con una línea de portátiles de mano, cuyas tapas exhibirán las obras de seis de los más destacados exponentes de la pintura en Colombia.

En su preocupación constante por diseñar productos y servicios innovadores para satisfacer las necesidades de sus clientes, Lenovo ha incluido en esta serie especial las obras que hacen parte de la colección permanente del MAMBO de artistas como Julio Larraz, Jorge Elías Triana, Ramiro Llona, Andrés de Santa María , Guillermo Wiedemann y Alejandro Obregón.
Ficha técnica de las obras
1. Alejandro Obregón (Colombia). Fuga y muerte del alcatraz, 1963. Oleo sobre lienzo. 172 x 189 cms.

2. Jorge Elías Triana (Colombia). El jarro azul, 1956. Oleo sobre lienzo. 60 x 80 cms.
3. Julio Larraz (Cuba/Estados Unidos). All hands aboard, 1983. Oleo sobre lienzo. 129.8 x 211.0 cms.
4. Ramiro Llona (Perú). Autorretrato deseándote sobre el hecho distante, 1983-84. Oleo y acrílico sobre tela. 172.1 x 203.2 cms.
5. Andrés de Santa María (Colombia). El río, 1904. Oleo sobre lienzo. 41 x 50.5 cms.
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6. Guillermo Wiedemann (Alemania/Colombia). Sin título, 1962. Acuarela sobre papel. 73 x 102 cms.
Los computadores portátiles Lenovo Ideapad S10 tendrán un procesador Atom N270, una velocidad de 1.6 Ghz, 1 GB de memoria, pantalla 10.2” LED, disco duro de 160 GB, sistema operativo Windows XP Home, 6 celdas de batería, cámara de 1.6 mega pixeles y garantía de un año.

Cada computador portátil, tendrá un valor de $1.199.000, y será entregado al comprador en un estuche de lujo que incluye un escrito especial expedido por la institución cultural MAMBO creada en octubre de 1.963 y que busca ampliar su sede con los planos que dejó listos antes de su muerte, el reconocido arquitecto colombiano Rogelio Salmona.



La ampliación del Museo de Arte Moderno de Bogotá, constará de un edificio de 17.500 metros cuadrados, conectado a la sede actual e incluirá salas de exposiciones, librería, auditorio, cafetería, restaurantes, biblioteca, oficinas y parqueaderos. 3.000 obras de los más importantes artistas nacionales y extranjeros hacen parte de la colección permanente del museo y que hoy reposan en bodegas por falta de espacio.